花的艺术
花的艺术 继续 还有 怎么样 我们的民族以风雅著称，素来赋予花人格魅力，以花赞人，以花喻人，如松竹梅被誉为“岁寒三友”，梅兰竹菊为“四君子”等等。我国插花在风格上追求崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，自然流畅，简洁清新；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品寓意深刻的思想性，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是多种艺术形式的融会 插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。 绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，但是插花的立体感和观赏性比绘画更强些，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。另外一点不同之处是，绘画作品一旦完成，就不便再改动，存放时间再久，画面也不能变化。而插花作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。 诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。 雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，这点与插花也有相似之处。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了生命的盎然生机，这又是雕塑所无法比拟的。 因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。插花艺术具有雅俗共赏的特点 插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。插花艺术有陶冶情操的作用 插花作品多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。这一方面促进了插花的更新加快，相应地推动了鲜花市场的繁荣；另一个方面，通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。 插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。意境的诠释
中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返；而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
形成的渊源
古人云：“欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。”因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，之后，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者；插花作品也不仅是一件饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的“心源”和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》则分别由明代的戏曲家、画家和文学家完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
意境的创作
插花是一门造型艺术，无论是传统的还是现代的，也无论是常规造型还是反常规造型，作为艺术插花，在进行插花创作前必须先了解插花材料的形态、质地和习性，掌握插花的基本理论，熟练插花造型的手法、技巧，通晓相关的文化、艺术内容，并对现实中存在的景观进行细致的观察研究，使自己在插花创作时胸有成竹，这是插花创作的基本条件。在此基础上不停地练习、创作和交流才可能创作出意境美的作品。
艺术插花意境创作时至少应该完成好两大步，即创作内容方向的确定和完成插花造型。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
中国文化博大精深，所形成的文学形式、内容，丰富多彩。有时一个字，一个成语，一句话里都会有很多的哲理，或一定的意境，关键是创作者要善于挖掘和联想，才能在插花创作的实践中起到作用。而中国文学中直接与花有关的内容当然也很丰富，比如古人常赋予花一定的精神含义，如用梅、竹、菊、兰插花寓意不畏霜雪、高风亮节、洁身自好等，将其组合用到插花中借以表达内心的感情，是古代文人非常喜好的；将现代人所赋予花的语言或谐音，通过合理组合表达意境，也是一种很好的方法。而中国的许多古诗词，如果按其描写的内容画出来，既是一幅美丽的自然景观画又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如宋代王安石的“溪深树密无人处，惟有幽花渡水香”，林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；唐代王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等。如果以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的内容的话，造型时甚至不用添加太多的花材就可完成一个很好的具线条美、自然美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者如何理解，同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别而表现出不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材！如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。
现实中的景观对插花创作者能产生最直观的启示，这也是我们强调插花创作前对景观作细致观察的原因。许多作品的创作思路都源于此，无论是对自然景观的借鉴和加工，还是对人造景观的模仿、提炼，都有着取之不尽，用之不完的内容。笔者在欣赏国内著名的插花创作者刘飞鸣的作品时常常感叹于他对自然景观的理解和表达。他的灵活表现在，无论是用传统的中国艺术插花手法还是现代的手法，所创作的作品，总能给人以新异美感，且其“意”与“型”总是结合得非常紧密，使人既赏又想。而香港著名的插花艺术家钟玉冰则最善于将建筑艺术的理念用到插花艺术中来，她的作品所选用的容器造型特别，花材用得不多，有时甚至将花朵半藏半露，但整个造型新颖别致，美丽尽显，其作品的意境自然不俗。
艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。举一个简单的例子，如“春江水暖鸭先知”可用柳条、桃花、迎春等插出一组盆景式插花，并在放了水的盆中放上两只装饰材料作成的鸭子，构成一幅意境美的画面，很容易与欣赏者产生共鸣。有时，通过器具与花材结合所完成的整体造型引起的联想也能达到较好效果。
另外花的色彩、形态、作品摆放的衬景等也都可以考虑与其他的方面相结合，确定一个自己比较适宜的创作方向完成作品，将会有事半功倍的效果。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
绘图完成后可根据绘图选择购买花材。应选择自然界中具美丽线条的花材为主，结合商业花材的补充，可扩大作品的创作空间。
造型完成时，应依据已有构思，按所画图上各花材的位置，结合插花的技法完成。应注意的是，图画表现的是平面效果，插花造型是三维的表现，所以，实际插做时应注意花材位置安排上，上下前后的呼应，疏密的安排，突出层次和立体感。另外，线条花材的取舍，应尽量保留具生动效果的部分，曲折自然，还要注意花材的颜色不宜太多。
插花造型的完成应抓住三点重要原则：其一，尽量选择线条美的、姿态美的、稀奇的花材构图。其二，造型符合东方插花的特点和美学的原则。其三，色彩典雅、独特。目的是可以令作品更具特色。 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感. （二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长. 插花道具
（一）插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。 花材选择
（一）.哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
（ 二）.切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.
（三）.花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。 各种艺术由于塑造形象所运用的材料和手段不同．所以在反映生活上也有各自的特点。譬如音乐，是运用音响和旋律作用于人的听觉．拨动人们的思想情感；文学，是通过文字语言．使读者感受到艺术形象的存在。而插花艺术，则是运用色彩和造型等手段．创作出可见的具体形象。这种形象作用于人的视觉器官，可以直接感受到。作者通过具体可见的形象传达思想感情，并把人们引进幽雅、充满诗情画意的佳境中去。
造型的基本原理
插花的造型取决于它的题材、内容和花卉、器皿等的形状、大小，以及插花所处的环境等诸方面因素。插花的造型千变万化，有着各种不同的形态，但又有一些规律可循。一般可将造型结构分成两类，即：对称的构图法和不对称的构图法。
对称的插花是在假定的中轴线两侧或上下均齐布置，为同形同量．呈完全相等的状态。欧美插花中较多地采用对称形式。它的特点倾向于统一，条理性强。但须防止单调和呆板。经常使用对称插花的有餐桌上的台花、送礼的花篮、迎宾花束、新娘捧花和花环等。
对称的插花．不太讲究花体与花器之间的比例关系．以稳固为度。也不太讲究疏密变化，主要是匀称排列。常见的造型有球形、半球形、扇面形、金字塔形、瀑布形等。插花时花体位置的确定比较容易．可以通过插入五支或三支花来确定。四面观赏的花体．可以用五支花定位．方法是将第一支花插在顶部，确定花体的高度，另外的四支花插在花体的前后左右，以确定花体的宽度，其它的花在限定的范围里插入、单面观赏的花体，是用三支花定位，方法是将第一支花插在顶部．确定花体的高度．另外两支插在左右两侧，限定宽度。
不对称的插花通常是以不等边三角形的构图方法来确定造型．充分发挥线条的变化。其特点是以不对称的均衡为原则，富于变化，可以得到活泼自然的艺术效果。这种插花使用的范围广泛，能够表现作者的思想，意境深邃。
不对称插花不易准握好．刚开始学习可以先进循一定的比例关系进行配置。插花前，先大致上构思出一个图案来，然后挑选出三支花材作为主枝，按照一定的比例插入。一般扬花形式三士枝高度计算法： 第一主枝长＝(花器高十宽)×1.5， 第二主枝长＝第一主校长×2／3， 第三主枝长＝第二主校长×2／3
三主校长度比例关系确定之后．还要运用一个不等边三角形轮廓的定位方法。这种方法的造型变化比较大，只要掌握住比例关系．把三支花的位置、角度略微变化一下．就能够产生各种不同形状的图案来。
不对称的插花造型恰似一杆秤，两边的距离虽有长短．而重心位置始终在插花器皿中心，因此能够保持重心的平衡。在平衡的关系上，对花材的布局又有所要求。一般说，插花配置要掌握六法，记高低错落、疏密有致、虚实结合、仰府呼应、上轻下重、上散下聚。 造型的基本形式
插花的造型不论是古代还是现代．都有一定规律可循。中国古代的插花形式，对现代插花影响很大。对插花方法．明朝文学家袁宏道曾作过这样的归纳：“一枝二校正，三枝四枝斜；宜直不宜曲，斗清不斗奢。“插花不可太繁，亦不可太瘦．多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”张谦德曾说：“假如瓶高一尺．花出瓶口一尺三四寸；瓶高六七寸．花出瓶口八九寸乃佳。忌太高，瓶易仆，忌太低．雅趣失。”清朝陈淏子也有“若二枝须高下合宜”之说。日本插花对基本构图定位甚是讲究，有“天、地、人”和“阴阳五行”等之说，将插花溶入自然天体和伦理道德等学说之中。
不论是古今．还是中外的插花，均不难找到其中的规律。按照插花主枝在花器中装饰的位置．大致可以归纳出四种基本样式，即直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。每种形式都有一定的变化范围。
1.直立式插花
直立式插花是以第一主枝基本呈直立状为基准的，所有插入的花卉，都呈自然向上的势头，趋势也保持向着一个地方。整个作品充满了蒸蒸向上的勃发生机。每一支花卉的插入，都要有艺术构思，突出主题．力求层次分明，高低错落有致。第一主校在花器内必须插成直立状。第二主校插在第一主校的一侧略有倾斜。第三主技插在第一主校的另一侧也可略作倾斜，后两支花要求与第一支花相呼应．形成一个整体。
在直立式插花的变化范围内，有一个位置呈垂直状，我们称其为直上的直立式．有人单独地把它列为一型。直上的插花，第一主枝必须插成垂直状态，不能出现弯曲和倾斜，第二、三主技基本上也呈垂直状，不能有大的弯曲度。
2.倾斜式插花
倾斜式插花是以第一主枝倾斜于花器一侧为标志。这种样式的插花具有一定的自然状态，如同风雨过后那些被吹压弯曲的枝条，重又伸腰向上生长，蕴含着不屈不挠的顽强精神；又有临水之花木那种“疏影横斜”的韵味。姿态清秀雅致．耐人寻味。第一主枝表现的位置是在垂直线左右各30度之外，至水平线以下30度为止的两个90度的范围里。倾斜式的第一主技变化范围最大，可以在左右两个90度内确定花体位置。但在确定第一主技的位置时．应尽可能的避开与花器口水平线相交的位置，更忌讳三主枝插在同一水平层次上。
第二、三主校都是围绕第一主校进行变化，但不受第一主枝摆设范围的限制，可以成直立状，也可以是下悬状，总之是与第一主枝形成最佳呼应态势为原则，保持统一的趋势。这就好比是自由省长的花木，都朝着一个方向，竞相取得阳光的照射一般。 3.悬崖式插花
悬崖式插花是以第一枝在花器上悬挂下垂，作为主要造型特征。形如高山流水、瀑布倾泻，又似悬崖上的葛藤垂挂。花枝要求柔枝蔓条，清疏流畅，使其线条简洁而又夸张，这样方能使期限的格调高逸。垂挂式的插花，较多的运用于高花器中，对使用花材的长度没有明确的规定，可以长些，也可以短些，主要是根据花器情况和摆设位置来决定。为了便于说明垂挂式插花，仍然按原定的标准比例介绍。第一主枝插入花器的位置，是由上向下弯曲在平行线以下30度外的120度范围里。花卉枝条可以适当保持弯曲度，使作品充满曲线变化的美感。例如用常春藤．可以疏去部分叶片，减轻枝的重量．让其自然下悬；也可以用金属丝对常春藤作机械弯曲，同样能够收效。如果使用的是花枝，花头的朝向应与视角—致。视角高的．花头向下；视角低的．花头朝下。花的观赏面要对着人的视觉点，以保持最佳观赏角度。
第二、三主枝的插入，主要是起稳定重心和完善作品的作用。插入的位置可以有所变化，但同样需要保持趋势的一致性，不能各有所向。
4．平卧式插花
平卧式插花是以全部花卉在个平面上表现出的样式。造型如同地被植物匍匐生长的姿态，花枝间没有明显的高低层次变化，只有向左右平行方向作长短的伸缩，同样具有装饰性。平卧式比较适合于餐桌布置，避免挡住就餐人的视线，又适合于俯视的装饰环境和受到环境因素限制的地方摆设。
插花中三主枝虽然都在一个平面上，但每一支花的插入也是有长会短，有远有近，也能形成动势。一般是将第一主枝插在花器的一侧，第二主枝插在另一侧，第三主技根据作品重心平衡情况插入。当然造型决非仅此一种，可以有许多变式。例如当花器摆放在一侧靠壁的地方时，第一、二主枝可以在同一侧出现，平衡关系由第三主枝解决。我们知道在插花中，很少会出现平角度的造题，即没有绝对水平造型的插花，平卧只是相对的。—般情况下，花枝在水平线上下各15度范围里进行变化。平卧式插花的协调性较难事握，但不能因此而放弃协调，应该尽量使花枝之间达成一定的平衡关系。
以上四种插花形式是表现插花的基础，包含了插花造型360度的所有位置。但有一些特殊的形式不包括其中。
造型的特殊形式
在插花中．有些造型的个性较强。具有—定的特殊性，久而久之被固定了下来。这些形式：有的是基本形中的特殊角，有的并不完全按照基本的插花比例关系。一个形式的位置可以改变，而总体造型却是固定的。常见有： L形构图：这种形式的插花．多运用在水盆插花上。花枝插入点以花器的一侧为宜，左右均可。以左为例．花插座置于盆心的左边，让第—主枝呈直立状，第二主枝微斜插于左侧，第三主核在右侧横插于贴近盆面。
圆弧形构图：此构图—般是采用不封闭的圆弧状或半圆形的造型手法．似圆非圆，线条流畅。圆弧形插花是将花叶综合利用的艺术形式，以花朵为主体，大花或花朵密集的部分为中心．圆弧状向外发展，最外部可以用细长的叶片勾形，创造延伸效果。
S形构图：S形插花是以花体曲线安排似S形而得名．与悬挂式插花有相似之处。一般用高身的花瓶或在高位插花采用此法。花材的选择以具有曲线的花枝为主，亦可选用穗状花序的花枝，再配上其他的花朵作陪衬。
放射形构图：放射状的插花方法是以花器的某一点作为中心，花枝向外伸展。花枝的插入可以是对称的，也可以作不对称状，但都应是呈花枝四散状态。花校的择取多用剑状花叶。如唐菖蒲、银柳、棕搁叶等。
塔形构图：所谓塔形构图是以主体花呈直立状，上尖，向下渐宽，似宝塔状。花材以草本花木为主，使用的量较大。
常见的具体形式
插花，由于欣赏角度的不同，可供观赏的部位不问和使用的花器、花材不同，其形式自然是纷繁多样。前面所述的是插花的一般形式，而这里主要介绍几种插花的具体形式。
曲线体插花：
曲线体插花又称弧线式插花。这种形式的插花．是流线形，能够给人轻快流畅的感受。花材耍选择线条清楚的花卉，如银柳、书带草、柳树枝、唐菖蒲、葱花等。在一件插花作品中，各条“弧线”都要有—个统一的趋势点，互相呼应。曲线体插花还可以配上几朵大花形的花或团簇的小花来点缀一下，以增加插花内容。
中国传统插花是以线条的表现形式为它，曲线体是指单纯以线条变化作为表现形式的插花，所给人的感受是一种曲线美。构图要求曲折、变化，柔中带刚，创造清新、明快的艺术效果。 野趣式插花：
河塘边随风摇曳着的苇丛，路旁石隙间绽开的野花，还有山间幽谷里的春卉秋果．无不透出自然的野趣。以山花野卉作为插花材料，配上较为粗旷的器具，或用杯、碗、茶壶、竹筒等生活用具，使用简练的插花方式，便构成了野趣式插花。
野趣式插花最大的特点是取材简便，具有浓郁的乡土生活气息，是普通家庭装饰的良好题材。构图可以不拘于任何格式，有时随手采上一把野花插瓶，会获得意想不到的效果。这就好比经常乘汽车、火车等现代化的交通工具，难得回到乡间驱使牛车、马车，会产生一种新奇的感受。 自然式插花：自然式插花是将切花根据植物在自然界的生长姿态，表现在瓶、盆之中，但也并非照搬自然景物，而是寻找自然界里最典型、最富有生命力的东西，与插花的基本成形方法结合在一起。
自然式插花的成形方法，一般是用二支花构成—个不等边三角形的几何图案 ，再逐步补充和完善作品。先插入的三支花就是起到确定造型的基本骨架的作用，后二支花是起到补充完善的作用。花的伸展趋势要有—致性，起平衡作用的花技也不例外，造成一种自然、协调的形象。
自然式插花是为了表现自然．那就要求作者对自然有所了解。例如，万物生长靠太阳，植物具有向光性．树的枝叶很少有重叠生长的，花开的方向也是朝着光明。向日葵最具代表性，当旭曰东升，葵花迎着朝阳而开，当红曰西落，葵花又依恋着晚霞。各类植物阴阳刚柔各具特性，高大的树木郁郁苍苍，傲然屹立，矮小的花草丛丛簇簇而生。比较简易的创作方法，是在花器之外的某一点，假设为太阳照射的位置，然后安排花卉的位置。
组景式插花：
自然式插花是摹拟植物的生态，而组景式插花不仅要把植物婀娜的姿态表现出来．还要将大自然美丽的景色缩龙成寸．夸张地表现出来。这种把大自然景象溶于插花艺术之中的表现形式，最能表现自然，引人人胜。
组景式插花：一般是由两个或两个以上插花体组成的。 一组景观中的插花体，大多有主次之分，即由一个主体和一个或几个辅体构成。各个花体之间．造型耍有呼应关系，花材的使用也须协调，切勿造成一组造型有两个无关花体，而失去插花应有的美感。
规则式插花：
规则式的插花，是采用一种合乎一定规范的表现形式，均齐的构图方法。它注重色彩的绚丽多彩，造型的稳重雍容，人们望之气纷浓烈，非常符合在大型的社交场合上布置装饰。例如在宴会桌上，可以选择半球形的规则插花方式。方法是用一水盆，内置插花泥，花枝在确定高度和宽度后四面等称插入即可。
规则式插花使用草本花卉居多，如香石竹、非洲菊、百合花、菖兰、菊花、郁金香、玫瑰等。陪衬的叶材，除利用花本身的叶外，常用文竹、天冬草、海桐等叶。
附石式插花： 在插花造型中，常会借用山石作为配景，或依花而立，或伴水而卧。虽没有“太华干寻”的宏伟气势，但不乏丘间林泉的寓意．生气盎然，令人心驰神往。这也是插花艺术的一种手法，多 见于盆、盘等插花中。
附石插花较多吸取绘画技法，以花卉为主体，把山石作为一种辅助体，即利用山石作为村托体，来丰富和完善插花作品。在插着松枝的水盆里放上一块山石，松枝则会更显苍劲有力。在竹子插花中摆上山石，则会表现比竹的倩姿秀色．还可改变竹子插花单一性的结构。总的说来，插花布石可以点缀花体，保持作品的重心平衡，丰富作品的内涵，并且亦有遮挡花插座的功能。
用作配石的石料虽很多，但大致可分为两类：一类是硬石，如英石、斧劈石、太湖石、灵壁石、宣石和黄石等。另一类是软石，如浮石、砂积石、芦管石等。使用较多的石料为硬石，尤其是英石。插花用石没有太多的讲究，但必须根据插花的需要选择石块。插花的构图分式和插花材料的线条特点等都对配石有着直接的影响。一般说来，选石要选择纹理清晰，颜色不杂的石头，尽可能考虑利用其天然之处，能不加工的地方就尽量保持原态。 插花溯源
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 再发 呵呵 ok 继续 还有 呵呵 [face27][face27][face27][face27][face27]看得头晕啊..........那么多字
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